Айрис ДеМент вошла в историю кантри-музыки своим дебютом 1992 года ‘Famous Angel”, где непринужденный юный голос под неспешный аккомпанемент гитары вещал с определенным южным колоритом об обычных повседневных вещах. Дальше следовала череда различных событий, что в итоге привело в 2015 году к этому альбому.

Дело в том, что альбом “Trackless Woods” по сути – это спонтанный всплеск эмоций. В этом есть ряд необычных моментов. Первое – это то, что все песни в этом альбоме написаны на стихи Анны Ахматовой. Ну, а второе – это то, что Айрис хотела таким образом прочувствовать русскую душу своей приемной дочери Даши, чьей Родиной является Россия. По легенде, друг дал Айрис сборник стихов Ахматовой, который был принят из вежливости, но в итоге был внимательно прочитан. До этого певица никогда не слышала ни об Ахматовой, ни о ее судьбе, ни уж, тем более о Гумилевых – Льве и Николае.

Зато американцы умеют профессионально сочувствовать. И именно это чувствуется при прослушивании альбома. Печаль, жалость и горечь с надеждой на будущее – может быть именно поэтому в финальной композиции в самом конце звучит голос уже немолодой Ахматовой. Так, судя по всему, прочувствовала всю доступную ей поэзию Айрис ДеМент – боль женщины и ее невзгоды.

То, что получилось, вполне можно прослушать и оценить – это практически салунная музыка – пианино, где прослеживается большое влияние и госпела, и малой толики кантри, и многое-многое другое, что позволяет нам ощутить домашнюю атмосферу. Тем более, что сам альбом записывался в домашней студии, находящейся в гостиной.

Мне вдруг подумалось, что Trackless Woods – это такое отображение не до конца осмысленного слова «Подорожник» — название одного из наиболее лиричных сборников Анны Ахматовой. В любом случае, альбом очень необычный и рекомендован к прослушиванию.

Застекленные лоджии высоток отражали солнечный свет и слепили. Слежавшийся за зиму снег скрипел под ногами, где-то монотонно стучал молот. Среди старых тополей скрывались заброшенные двухэтажные бараки, на месте которых в скором времени должны будут появиться новые однообразные бетонные пейзажи. А совсем далеко, на кромке горизонта, еще чернел лес, притягивая взгляд первозданной темнотой. В это весеннее утро только снег оставался безмолвным свидетелем одиночества случайного раннего прохожего, вызывая колебания проводов гудящих в рассветный час линий электропередач».

Неожиданный в плане стилевой направленности подарок от близкого друга – вышедший в ноябре 2017 года альбом пост-панк группы Вынужденные Колебания стал необычным звуковым актом в моей повседневной музыкальной палитре. Несмотря на то, что альбом вышел совсем недавно, большинство композиций было написано еще в 2006 – 2009 году, и, может быть, именно поэтому песни звучат достаточно олдскульно. Необычность альбома, разумеется, заключается не только в его звучании, которое внезапно обрело свою сущность на стыке разных стилей, совмещенных в постовой обработке. Томно-надрывный вокал пропевает тексты под мелодии, где одновременно вспоминаются и The Cure, и звуки gothic\doom metal, и старый постсоветский рок. Оценивая лирику, удивляешься факту использования стихов прибалтийских поэтов. Трэк с женским вокалом о неразделенной любви к некому Пиздаускасу, исполненный на эстонском языке, является подлинной изюминкой альбома.

В оформлении альбома использована иллюстрация Яны Ашмариной к изданию Роджера Желязны «Девять принцев в янтаре» (1992).

В любом случае, альбом вызывает ностальгию и какую-то особенную, присущую стилю, окраинную тоску.